Damien Jurado, Support Jodymoon
Am Sonntag, de 12. September eröffnet der amerikanische Sänger Damien Jurado de Roepaen Podium Saison. Er ist Singer-Songwriter und wird als einer der besten seiner Zunft gesehen. Es gibt einen Haufen Leute, die sich, bewaffnet mit einer Gitarre und ihrer Stimme, selber den Titel Singer-Songwriter geben, aber es gibt nur wenige, die uns mit ihren Schnörkellosigkeit tatsächlich berühren. Seine schnörkellosen, mit Tristesse gefüllten Lieder haben immer den einen Effekt: sie bringen das Publikum zum Schweigen. Mit "Saint Bartlett" hat Damien Jurado eine neue LP veröffentlicht, die von Richard Swift produziert wurde. "Saint Bartlett" zählt zweifelsohne zu den allerschönsten Platten, die Jurado bis dato eingespielt hat. Der glanzvolle Höhepunkt heißt "Kansas City". Hinzukommen seine ohnehin großartigen Livekonzerte und die Atmosphäre bei Roepaen. Die Erwartungen sind groß!
Cutting Edge: "Darum nur ein Tipp: schaffen dir diese Platte an und schließe die melancholische Seele Damien Jurados für immer in deine Arme."
 
Jodymoon aus Limburg (NL) gewannen den Großen Preis der Singer-Songwriter und haben mit "Who Are You Now" eine großartige Platte herausgebracht.
Altcountry: "'Who Are You Now' ist ein Album von internationalemAnsehen."
 

Damien Jurado, Support Jodymoon Am Sonntag, de 12. September eröffnet der amerikanische Sänger Damien Jurado de Roepaen Podium Saison. Er ist Singer-Songwriter und wird als einer der besten seiner Zunft gesehen. Es gibt einen Haufen Leute, die sich, bewaffnet mit einer Gitarre und ihrer Stimme, selber den Titel Singer-Songwriter geben, aber es gibt nur wenige, die uns mit ihren Schnörkellosigkeit tatsächlich berühren. Seine schnörkellosen, mit Tristesse gefüllten Lieder haben immer den einen Effekt: sie bringen das Publikum zum Schweigen. Mit "Saint Bartlett" hat Damien Jurado eine neue LP veröffentlicht, die von Richard Swift produziert wurde. "Saint Bartlett" zählt zweifelsohne zu den allerschönsten Platten, die Jurado bis dato eingespielt hat. Der glanzvolle Höhepunkt heißt "Kansas City". Hinzukommen seine ohnehin großartigen Livekonzerte und die Atmosphäre bei Roepaen. Die Erwartungen sind groß!

Ruhiges Klavierspiel mit Rachel Grimes und Nils Frahm in Roepaens Kapelle
 
Die Werke der amerikanischen Pianistin Rachel Grimes, die in der Vergangenheit Mitglied des Pop-Kammer-Ensembles "Rachel's" war, sind melancholisch, intensiv und hypnotisierend. Denken Sie zum Beispiel an die schönsten Stücke von Erik Satie, Peter Broderick und Philip Glass. Rachel Grimes Debütalbum "Book Of Leaves" ist gerade erst erschienen und steht Garant für minimalistische, romantische Pianomusik.
Der deutsche Nils Frahm reiht sich mit seinem begnadeten Klavierspiel und seiner fantastischen Performance in Kombination mit leichten Elektroeffekten ein in die Musikerriege neben Jóhann Jóhannson und Ólafur Arnalds. Er hinterließ als Support der amerikanischen Band Balmorhea in diesem Frühjahr bereits einen sehr guten Eindruck bei Roepaen. Wenn man Träume einfangen könnte, würden sie sicherlich genau so klingen wie die märchenhaften Kompositionen von Nils Frahm. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich an diesem Mittag in eine fremde Welt entführen.
 

Ruhiges Klavierspiel mit Rachel Grimes und Nils Frahm in Roepaens Kapelle  

Devon Sproule & Paul Curreri
Sie ist noch keine 30 Jahre alt und kann dennoch bereits vier eigene Alben vorweisen. Die Gitarristin und Songwriterin Devon Sproule kommt aus Virginas Blue Ridge Mountains und kombiniert Appalachian Country mit Folk und jazzigen Parts. Ihre Texte sind poetisch und ihre Stimme ist verträumt und sexy. Luka Bloom ist ein bekennender Sproule Fan. "I love Devon Sproule", sagte er als er hörte, dass sie in seinem Vorprogramm bei einem vorherigen Roepaen Konzert stehen würde.
Ihre letzte CD "Don't Hurry For Heaven" ist ein Diamant!
 
Paul Curreri veröffentlichte vor einigen Jahren die CD "Songs For Devon Sproule" und seither hat sich diese Liebesbeziehung in eine Ehe verwandelt.  Paul Curreri steht derzeit noch in Sprouls Schatten, ist jedoch ein fantastischer Gitarrist und besitzt ein klare Stimme mit leicht rauem Unterton. Seine Musik beinhaltet Elemente des Blues, Folks, Countrys und einen Hauch Jazz. Außerdem schreibt er großartige, lebendige Lieder die an Kelly Joe Phelps, Jeffrey Foucault und Jose Gonzales erinnern.
Erwin Zijleman über Paul Curreri: „Paul Curreri schränkt sich nicht auf Folk ein, sondern verarbeitet Einflüsse des Blues, Countrys, West Coast Pops und sogar Funks in Liedern, die im Grunde immer besser werden, je häufiger man sie hört. 'California' ist eine absolut unterschätze Platte eines ebenso unterschätzten Musikers. Hören Sie es sich an!”
 

Devon Sproule & Paul Curreri Sie ist noch keine 30 Jahre alt und kann dennoch bereits vier eigene Alben vorweisen. Die Gitarristin und Songwriterin Devon Sproule kommt aus Virginas Blue Ridge Mountains und kombiniert Appalachian Country mit Folk und jazzigen Parts. Ihre Texte sind poetisch und ihre Stimme ist verträumt und sexy. Luka Bloom ist ein bekennender Sproule Fan. "I love Devon Sproule", sagte er als er hörte, dass sie in seinem Vorprogramm bei einem vorherigen Roepaen Konzert stehen würde.

Pam Feather hat alles um die neue Soulsensation des Jahres zu werden. Sie kommt am 3. Oktober zu Roepaen und wird ihren Motown Soul im Nightclub versprühen.

Am 13. Juli wird Erykha Badu mit Liveband in der Heineken Musik Hall auftreten. Die amerikanische Sängerin kommt für ein Exklusivkonzert in die Niederlande und wird damit ihr unlängst veröffentlichtes Album "New Ameryka Part II: Return Of the Ankh" promoten. Als Support wird Badu von Pam Feather begleitet. Eine enorme Ehre für Feather, die selbst ein großer Fan von Erykha Badu ist. beide Sängerinnen sind in diesem Jahr auch beim North Sea Jazz Festival mit dabei.

Pam Feather hat alles um die neue Soulsensation des Jahres zu werden. Sie kommt am 3. Oktober zu Roepaen und wird ihren Motown Soul im Nightclub versprühen. Am 13. Juli wird Erykha Badu mit Liveband in der Heineken Musik Hall auftreten. Die amerikanische Sängerin kommt für ein Exklusivkonzert in die Niederlande und wird damit ihr unlängst veröffentlichtes Album "New Ameryka Part II: Return Of the Ankh" promoten. Als Support wird Badu von Pam Feather begleitet. Eine enorme Ehre für Feather, die selbst ein großer Fan von Erykha Badu ist. beide Sängerinnen sind in diesem Jahr auch beim North Sea Jazz Festival mit dabei.

Schwanengesang & Löwengebrüll 51
 

Schneemann & Co: Marieke Schneemann, Flöte, Gesang
Fancien van der Heijden, Sopran
Bart van Oort, Piano
Michiel Weidner & Jan Roykta, Cimbalom
Armando, Erzähler
 

Lokaler VVK neben anderen VVK-Stellen auch bei Roepaen Podium +31 (0) 485 516070 oder auf dieser Website im Ticketshop.
 

Animalisches von einer Künstlerlegende und Kammermusik in Vollendung erwarten den Zuhörer an diesem Tag bei Roepaen inmitten idyllischer Waldlandschaft: Das Ensemble Schneemann & Co. ist berühmt für fruchtbare Kooperationsprojekte mit den Großen der niederländischen Kunst. Dieses Mal treffen die Musiker auf den legendären Armando, einen der wichtigsten niederländischen Künstler der Gegenwart.
National wie weltweit wird das Allround-Genie als bildender Künstler, Schriftsteller, Filmemacher und Violinist bejubelt. Zu perlenden Klavierkompositionen von Luciano Berio, Béla Bartók und Franz Schubert, brillant für die Kombination aus Piano, Flöte, Stimmen und
Cimbalom umarrangiert, liest er an diesem Abend in Ottersum gewitzte Geschichten aus „Animal Speak“: Mal in freier Wildbahn, mal im Bett oder im Kaminsessel unterhält sich ein Mann mit den Tieren dieser Welt, immer mit überraschenden Wendungen und genauem Blick auf die – menschliche – Natur. Ein hintersinniger Abend der Worte und Klänge, in dem Text und Musik auf tierisch unterhaltsame Weise zusammenfinden.

Schwanengesang & Löwengebrüll 51  

Winne ist der erste niederländische Rapper, der je Platz 1 der Hip Hop Top 100 erklommen hat.

Winne konnte Ende 2009 den State Award als Bester Künstler und Bestes Album einheimsen. Ein halbes Jahr später steht er über den größten Künstlern der Rapscene auf Platz 1 der Hip Hop Top 100.

Dieser erste Platz ist für Winne wie das Sahnehäubchen auf die letzten absolut erfolgreichen zwei Jahre. Seit der Veröffentlichung seines Albums "Winne Zonder Strijd" ist der Rapper aus der niederländischen Musikszenen nicht mehr wegzudenken. Mit den FunX Hits "Alles wat ik wil", "We zijn 1" und der aktuellen Nummer 1 "W.I.N.N.E." werden die Erwartungen für das nächste Album des Rotterdammer stetig höher geschraubt. 

Die Support-Band "Rinus en de Sinus" (Rinaldo und Fabio) besteht aus zwei Herren, die Ende 2008 angefangen haben Hip Hop Musik zu machen. Gemeinsam mit dem Produzentenduo Raw Foodz (Joris und Dimitri) sorgen sie für Oldschool Hip Hop Sound. Sie füllen die Bühne mit Energie und bringen immer eine absolut sehenswerte Show.

Winne ist der erste niederländische Rapper, der je Platz 1 der Hip Hop Top 100 erklommen hat. Winne konnte Ende 2009 den State Award als Bester Künstler und Bestes Album einheimsen. Ein halbes Jahr später steht er über den größten Künstlern der Rapscene auf Platz 1 der Hip Hop Top 100.

Auf beinahe das gesamte Klosterkomplex verteilt werden zwischen 13.30 und 22.30Uhr insgesamt neun Konzerte stattfinden.

Peter Broderick: 23jähriges amerikanisches Wunderkind und ein instrumentelles Multitalent. www.myspace.com/peterbroderick

Otis Gibbs:  Er veröffentlichte kürzlich seine ausgezeichnete fünfte CD "Joe Hill's Ashes". Singer-Songwriter im Stile von Woody Guthrie.  www.myspace.com/otisgibbs

Eileen Jewell & Band: Kombiniert auf besonders schöne Weise Folksongs mit Country, Blues, Jazz und sogar Rockabilliy und Rock'n'Roll. www.myspace.com/eilenjewell

Horse Feathers: Amerikanische Band um Singer-Songwriter Justin Ringle. Wunderschöne
Americana Musik. Ruhige, dahinfließende Nummern mit sanften Geige-, Cello-, Banjo- und anderen Saitenklängen die den Hintergrund füllen. www.myspace.com/horsefeathersmusic

Okieson: Alternativ Country-Noir Band aus Nimwegen.  www.myspace.com/okieson

Matt Harlan: Amerikanischer Singer-Songwriter der mit seiner Debütplatte "Tips Ans Compliments" ausgezeichnet empfangen wurden. www.myspace.com/mattharlan

Thus Owls: Eigenwillige kanadisch/schwedische Band mit Mitgliedern von Patrick Watson und Loney Dear. www.myspace.com/thusowls

Headwater: Folk-/Countryformation aus Vancouver, Kanada www.myspace.com/headwater

Rachel Harrington: Melancholische Songs auf der Schneise zwischen Folk, Blues und Country. www.myspace.com/rachelharrington

Das Festival wird wie bereits in den vergangenen Jahren von Paul Harvey (NPS) und Hubert van Hof (L1) präsentiert.

Neben dem Festivalticket können Sie außerdem ein hervorragendes italienisches Menü vorbestellen, das von Kees Oostindie bereitet wird (www.keesoostindie.nl). Diese Mahlzeit wird während der Festivalpause zwischen 17.00 und 18.30 Uhr serviert.
Tickets und Mahlzeiten müssen online bestellt werden.

Das italienische Festivalmenü:

Suppe/Vorspeise
Porreesahnesuppe mit Orange
Zucchinicrèmesuppe in einem Pilzbouillon (vegetarisch)

Hauptgang
Italienischer Eintopf aus Gasconne Rindfleisch geschmort in Rotwein, Karotte, Sellerie, Zwiebel und Tomate
Beilage: Karotten in Marsalasoße und sahniger Kartoffelpüree mit Mascarpone und Schnittlauch

Pastaröllchen gefüllt mit Pilzen, Mozzarella, Mascarpone und Parmesan in Tomaten-Weißweinsoße (vegatarisch)
Beilage: Salat aus Rukkola, Radieschen, Petersilie und Parmesan und ein sahniges Püree aus Brokkoliröschen

Zur Vorspeise und zum Hauptgang servieren wir diverse italienische Brotsorten mit Pesto und Tapenade am Tisch.

Nachspeise
Früchte, mariniert in einem 12-14 Jahre alten Balsamicoessig und eine Crème aus Mascarpone und Amarettogebäck.

  Auf beinahe das gesamte Klosterkomplex verteilt werden zwischen 13.30 und 22.30Uhr insgesamt neun Konzerte stattfinden.

Bluessängerin und Gitarristin Rory Block ist zurecht eine lebende Legende. Sie gibt bereits seit Jahrzehnten Konzerte auf der ganzen Welt, arbeitet mit Leuten wie Mark Knopfler und Bonnie Raitt, hat über zwanzig Alben veröffentlicht und gewann auf ihrem Gebiet alle Preise die es zu gewinnen gab. Auch ihr letztes Album "Walkin' Like A Man" wurde bei den Blues Musik Awards als "Akustikalbum des Jahres" nominiert.
 

Sie war ein fünfzehnjähriges Mädchen mit einer Gitarre und wollte unbedingt den Blues spielen. Sie ging damals in den sechziger Jahren bei den Blueslegenden Mississippi John Hurt, Reverend Gary Davis und Son House in die Lehre. Ende der achtziger Jahre wurde sie mit der Nummer "Lovin' Whiskey" weltberühmt. Auch nach diesem Erfolg blieb sie sie selbst: eine markante Frau die mit ihrer beeindruckenden Stimme, ihrem virtuosen, zurückhaltenden Gitarrenspiel und ihrer einnehmenden Persönlichkeit auch große Säle und sogar Festivalpublikum mühelos fesseln kann.
 

Ihre Musik ist vom traditionellen Blues gekennzeichnet. "Blues Walkin'" widmete sie sogar ihrem wichtigsten Lehrmeister Son House. Ihre Version seines Deltablues hat alles: den Klang des harten Lebens, den Rhythmus großer Kohlenlokomotiven, den zerstörerischen Einfluss des Alkohols, lange schwüle Abende voller Leben und gebrochener Herzen. Mit Ihren vielsagenden Songs macht sie den Blues einem breiten Publikum zugänglich. 
  

Bluessängerin und Gitarristin Rory Block ist zurecht eine lebende Legende. Sie gibt bereits seit Jahrzehnten Konzerte auf der ganzen Welt, arbeitet mit Leuten wie Mark Knopfler und Bonnie Raitt, hat über zwanzig Alben veröffentlicht und gewann auf ihrem Gebiet alle Preise die es zu gewinnen gab. Auch ihr letztes Album "Walkin' Like A Man" wurde bei den Blues Musik Awards als "Akustikalbum des Jahres" nominiert.  

Lisbee Stainton, die junge Singer-Songwriterin aus London, wurde kürzlich von DJ Tom Robinson (BBC 6 Music) entdeckt. Tom, absolut begeistert nachdem er Staintons Single "Red" auf deren Myspace Seite gehört hatte, beschreibt sie als "ein sehr großes Talent". Durch die Aufmerksamkeit, die Robinson dieser jungen Sängerin entgegenbrachte, öffneten sich für sie unterschiedliche Türen und so veröffentlichte sie Anfang diesen Jahres ihr Debütalbum "Girl On An Unmade Bed". Das Album wurde unter der Federführung vom Produzenten Rupert Christie (U2, Kate Nash, Coldplay, Lou Reed) im legendaren Abbey Road Studio produziert. Schöne Songs die von Lisbee mit viel Hingabe gesungen werden.

Lisbee Stainton, die junge Singer-Songwriterin aus London, wurde kürzlich von DJ Tom Robinson (BBC 6 Music) entdeckt. Tom, absolut begeistert nachdem er Staintons Single "Red" auf deren Myspace Seite gehört hatte, beschreibt sie als "ein sehr großes Talent". Durch die Aufmerksamkeit, die Robinson dieser jungen Sängerin entgegenbrachte, öffneten sich für sie unterschiedliche Türen und so veröffentlichte sie Anfang diesen Jahres ihr Debütalbum "Girl On An Unmade Bed". Das Album wurde unter der Federführung vom Produzenten Rupert Christie (U2, Kate Nash, Coldplay, Lou Reed) im legendaren Abbey Road Studio produziert. Schöne Songs die von Lisbee mit viel Hingabe gesungen werden.

Ungeachtet seiner jungen Jahre hat Micah P. Hinson bereits ein turbulentes Leben hinter sich. Seine Jugendjahre verbrachte eine Zeit lang im Gefängnis und Drogensucht, Obdachlosigkeit und Armut machten sein Leben nicht einfacher. Als junger Zwanzigjähriger besaß der inzwischen in Texas lebende Hinson ein Reservoir negativer Erfahrungen das geradezu unerschöpflich schien und damit den idealen Nährboden für die traurigen Countrysongs seines Debütalbums "Micah P. Hinson and the Gospel of Progress" (2004) formten. Sechs Platten später beweist er mit "Micah P. Hinson and the Pioneer Saboteurs" (2010), dass seine dunkle Vergangenheit - die mittlerweile weiter hinter ihm liegt - nach wie vor eine ausgezeichnete Inspirationsquelle für seine Musik ist. Seine Musik ist akustisch und zerbrechlich und inzwischen auch breitgefächerter und sogar manchmal ein wenig noisy. Was dennoch auch weiter verblüfft ist seine phänomenale Stimme, die einem immer wieder aufs Neue die Kehle zuschnürt und den Sänger, so verbraucht wie sie klingt, auf das Niveau von Größen wir Johnny Cash und Bob Dylan hebt.

Ungeachtet seiner jungen Jahre hat Micah P. Hinson bereits ein turbulentes Leben hinter sich. Seine Jugendjahre verbrachte eine Zeit lang im Gefängnis und Drogensucht, Obdachlosigkeit und Armut machten sein Leben nicht einfacher. Als junger Zwanzigjähriger besaß der inzwischen in Texas lebende Hinson ein Reservoir negativer Erfahrungen das geradezu unerschöpflich schien und damit den idealen Nährboden für die traurigen Countrysongs seines Debütalbums "Micah P. Hinson and the Gospel of Progress" (2004) formten. Sechs Platten später beweist er mit "Micah P. Hinson and the Pioneer Saboteurs" (2010), dass seine dunkle Vergangenheit - die mittlerweile weiter hinter ihm liegt - nach wie vor eine ausgezeichnete Inspirationsquelle für seine Musik ist. Seine Musik ist akustisch und zerbrechlich und inzwischen auch breitgefächerter und sogar manchmal ein wenig noisy. Was dennoch auch weiter verblüfft ist seine phänomenale Stimme, die einem immer wieder aufs Neue die Kehle zuschnürt und den Sänger, so verbraucht wie sie klingt, auf das Niveau von Größen wir Johnny Cash und Bob Dylan hebt.

Im Rahmen der Musikbiennale Niederrhein

Eintrittskarten für Kinder von 6 bis 12 Jahre gibt es ander Tageskasse für € 7,50.

Eine spannende Geschichte zur Musik von Edvard Grieg.

Frank Groothof: Gesang, Tanz, Story

Peer Gynt ist ein Abenteurer, der sich in der Enge seines Dorfes gefangen fühlt. Weder will er arbeiten noch lernen; er will etwas erleben, tanzen und sich amüsieren. Doch sein Leben verändert sich dramatisch, als sein Freund Matz Ingrid heiratet. Auf der Hochzeitsfeier kommt heraus, dass die Braut insgeheim in Peer verliebt ist. Peer trifft indes ein anderes Mädchen, Solveig, und bittet sie zum Tanz. Aber weil deren Vater ihr verboten hat, mit Peer zu tanzen, betrinkt er sich, um anschließend sturztrunken die Braut zu entführen…
Das ist der Beginn einer wahren Odyssee, für Kinder und Erwachsene frei nach dem Bühnenstück von Henrik Ibsen gesungen, gespielt und getanzt von Frank Groothof, der einem breiten Publikum durch seine Arbeit für die niederländischen Version von „Sesamstraße” und die Kindersendung „Het Klokhuis” bekannt ist. Zusammen mit Ries Moonen hat er das Drama zu einer spannenden Story verarbeitet und Edvard Griegs berühmtes Musik unterlegt.

Im Rahmen der Musikbiennale Niederrhein Eintrittskarten für Kinder von 6 bis 12 Jahre gibt es ander Tageskasse für € 7,50.

Aufstrebender Stern des New Mexicana
Seine Musik ist rau, intensiv und voller Atmosphäre. Er ist mit einer ebenso kratzenden wie soulvollen Stimme gesegnet. Boris McCutcheons Wurzeln liegen ursprünglich im Hinterland von Massachusetts. Er selbst hat sich inzwischen in den Bergen New Mexicos verwurzelt, dem Ort, an dem sich seine musikalische Seele am meisten zu Hause fühlt. Daher kommt auch der Ausdruck New Mexicana in der Charakterisierung seiner Musik. Nach seinem Debüt 2001 ("Mother Ditch") wurden auch die drei Folgealben ausnahmslos sehr gut angenommen. Noch in diesem Jahr wird seine fünfte Platte erscheinen. Seine Stimme klingt heiser und geschmeidig und die Musik erinnert an Calexico, Steve Earle, Woody Guthrie und Bruce Springsteen. Live wird McCutcheon von seiner Band The Salt Licks unterstützt.
 

Aufstrebender Stern des New Mexicana Seine Musik ist rau, intensiv und voller Atmosphäre. Er ist mit einer ebenso kratzenden wie soulvollen Stimme gesegnet. Boris McCutcheons Wurzeln liegen ursprünglich im Hinterland von Massachusetts. Er selbst hat sich inzwischen in den Bergen New Mexicos verwurzelt, dem Ort, an dem sich seine musikalische Seele am meisten zu Hause fühlt. Daher kommt auch der Ausdruck New Mexicana in der Charakterisierung seiner Musik. Nach seinem Debüt 2001 ("Mother Ditch") wurden auch die drei Folgealben ausnahmslos sehr gut angenommen. Noch in diesem Jahr wird seine fünfte Platte erscheinen. Seine Stimme klingt heiser und geschmeidig und die Musik erinnert an Calexico, Steve Earle, Woody Guthrie und Bruce Springsteen. Live wird McCutcheon von seiner Band The Salt Licks unterstützt.

Anfang 2008 erschien Sam Amidons Album „All is well“. Es ist eine Sammlung sehr besonderer Lieder des Genres, in der Musikkategorie in der er besonders hervorsticht: intuitive Interpretationen alter Folksongs. Sein außergewöhnliches Talent entwickelte er in seiner Jugend, als Kind von Folkmusikern. Auch seine spätere Zusammenarbeit mit den experimentellen Indierockbands Doverman und Stars Like Fleas hatten einen großen Einfluss auf seine Arbeit.
„I See the Sign“, die neue CD des Amerikaners Sam Amidon schnürt einem bereits beim ersten Hören die Kehle zu und lässt selbige danach auch nie wieder los. Amidon singt Gospel-, Folk-, Blues- und Bluegrasstraditionals und das sorgt für besonders verspielte und abenteuerliche, zeitweise sogar poppige Lieder. Er hat dies mitunter den Menschen um sich herum zu danken: Produzent Valgeir Sigurðsson (Bjork), Nico Muhly (verantwortlich für supermutige Streicher, Kupfer- und Holzbläser), Sängerin Beth Arton (leiht ihre süße Stimme vier Songs) und der Geheimwaffe, dem Multi-Instrumetalisten Shahzad Ismaily (Tom Waits). Sam Amidon präsentiert Musik von bewegender, zeitloser Schönheit.
 

Anfang 2008 erschien Sam Amidons Album „All is well“. Es ist eine Sammlung sehr besonderer Lieder des Genres, in der Musikkategorie in der er besonders hervorsticht: intuitive Interpretationen alter Folksongs. Sein außergewöhnliches Talent entwickelte er in seiner Jugend, als Kind von Folkmusikern. Auch seine spätere Zusammenarbeit mit den experimentellen Indierockbands Doverman und Stars Like Fleas hatten einen großen Einfluss auf seine Arbeit. „I See the Sign“, die neue CD des Amerikaners Sam Amidon schnürt einem bereits beim ersten Hören die Kehle zu und lässt selbige danach auch nie wieder los. Amidon singt Gospel-, Folk-, Blues- und Bluegrasstraditionals und das sorgt für besonders verspielte und abenteuerliche, zeitweise sogar poppige Lieder. Er hat dies mitunter den Menschen um sich herum zu danken: Produzent Valgeir Sigurðsson (Bjork), Nico Muhly (verantwortlich für supermutige Streicher, Kupfer- und Holzbläser), Sängerin Beth Arton (leiht ihre süße Stimme vier Songs) und der Geheimwaffe, dem Multi-Instrumetalisten Shahzad Ismaily (Tom Waits). Sam Amidon präsentiert Musik von bewegender, zeitloser Schönheit.

US Rails (u.a. Tom Gillam, Joseph Parsons & Ben Arnold)

US Rails ist ein Singer-Songwriter Kollektiv dessen Wurzeln allesamt in Philadelphia, genauer gesagt in Manayunk, liegen. Dreiviertel der Band waren Teil des in Amerika sehr erfolgreichen Projekts '4 Way Street'.

Das damals von Sanctuaru Records angenommene Album 'Pretzel Park' wurde in den niederländischen Plattenläden kaum beachtet. Dennoch setzten Scott Bricklin, Ben Arnold, Joseph Parsons und Drummer Matt Muir die Tradition fort. Mit niemand geringerem als Tom Gillam nahmen sie im letzten Jahr südlich von Paris einen Mix aus starkem Pop, Folk Rock und R&B Nummern auf. Die deutsche Plattenfirma Blue Rose Records veröffentlicht die Platte in Europa. Ende Oktober und Anfang November steht eine ausgedehnte Europatour auf dem Programm. 

Die Jungs garantieren einen Nachmittag ausgezeichneter (Country) Rockmusik in Roepaens Nightclub.  

US Rails (u.a. Tom Gillam, Joseph Parsons & Ben Arnold) US Rails ist ein Singer-Songwriter Kollektiv dessen Wurzeln allesamt in Philadelphia, genauer gesagt in Manayunk, liegen. Dreiviertel der Band waren Teil des in Amerika sehr erfolgreichen Projekts '4 Way Street'.

Es konnte einfach nicht mehr allzu lange dauern bis diese Sängerin, die an Anna Ternheim, Ane Brun und Regina Spektor erinnert und damit perfekt in Roepaens Konzertprogramm passt, endlich auf Roepaens Bühne steht.
 
Die junge Schweizerin ist in ihrem Heimatland, Frankreich und Deutschland schon absolut erfolgreich und den Rest wird sie sicher auch bald erobern. Mit schonungslos überzeugenden Folk- und Popliedern und einem Selbstbewusstsein zu dem man "Sie" sagen kann taucht Sophie Hunger (1983) in Kneipen, Konzerthäusern und Plattenländen auf. Ihr Debütalbum "Sketches On Sea" (2006) nahm sie in ihrem eigenen Haus auf und schenkte es ihren Freunden in Zürich. Damit wurde es ein echter Underground Hit.  Das zweite Album heißt "Monday's Ghost" und erschien 2008. Ihre leicht zerbrechliche Stimme ist genauso eindringlich wie ihre Lieder. Das Drumherum ist märchenhaft, melancholisch, vielseitig und überraschend. Ihre neue CD heißt "1983". Auf dieser glanzvollen CD singt sie englische, deutsche, italienische und französische Lieder. Hunger lässt sich musikalisch nicht leicht in eine Schublade stecken. Ihr Gesang ist selbstbewusst, ihr Klavierspiel jazzig und improvisiert, am Akkordeon klingt sie folkig und an der Gitarre ist sie eine teuflische Punkgöttin. Sophie Hunger ist Laura Marling, Beth Orton und Bjork in einer folkig-rockigen Person.
 
Presse über Sophie Hunger: "Die Schweizerin Sophie Hunger hat sich mit riesen Schritten entwickelt. Ihre Performance - mit Band: Posaune, Cello, Gitarren - ist weltklasse. Sie eine Stimme mit der sie alles machen kann: manchmal sehr zurückhaltend, dann wiederum sehr offen und kraftvoll, aber immer warm und stimmig. Eine Art Schweizer Joni Mitchell oder Heather Nova. Welch eine Pracht! Welch ein Atmosphäre! Unbegreiflich, dass dieses Züricher Talent mit ihrer Akustikgitarre und Perlen englischer Lieder in Holland noch nicht aufgenommen wurde."

Es konnte einfach nicht mehr allzu lange dauern bis diese Sängerin, die an Anna Ternheim, Ane Brun und Regina Spektor erinnert und damit perfekt in Roepaens Konzertprogramm passt, endlich auf Roepaens Bühne steht.  

LIVE AT THE NIGHTCLUB

LUNA

Die Band Luna veröffentlicht im November ihre neue CD. Während des Konzerts bei Roepaen wird die Band vor allem Lieder dieser CD spielen. 

Lunas Wurzeln liegen in Venray. Die Band besteht aus sechs Männern und einer Frau und alle haben unterschiedliche musikalische Hintergründe. Das kann man auch auf der neuen CD hören: von langsam und zurückhaltend bis schnell und rauh. Es gibt keine Convernummern. Unvorhersehbar und dennoch zugänglich. Unterschiedliche Musikstile mit Einflussen der Weltmusik. Neugierig? Auf www.lunatheband.nl finden Sie weitere Info. 

Bandmitglieder:

Nelleke Rijs - Gesang

Roy Bistervelts - Gitarre, Gesang

Jan Fleurkens - Gitarre

Jan Dael - Saxophon

Jan Engels - Bass

Hans Kempen - Drums

Marcel Barents - Percussion 

LIVE AT THE NIGHTCLUB LUNA

" 'k Zou Mijn Hart Willen Wegegeven"

Man nennt Guido Belcanto hin und wieder respektvoll den König des flämischen Lebensliedes. Er verdient diesen Ehrentitel ohne Zweifel, aber im Grunde reicht auch dieses Lob nicht aus. Ein Großteil seiner Werke wurzelt zwar in der Tradition des Lebensliedes, in seiner Musik aber erklingen ebenfalls Klänge von französischem Chansons, Kleinkunst, altem Rock 'n' Roll, Folk und Blues.
Anfang der neunziger Jahre war Guido in den Niederlanden und seinem Heimatland Belgien sehr berühmt. Er produzierte zusammen mit Henny Vrienten ein großartiges Album mit dem brillanten Titel "Plastic Rozen Verwelken Niet". Mit diesem Album erreichte Belcanto Kultstatus bei vielen Musikliebhabern in den Niederlanden. Warum sich dieser Erfolg nicht durchsetzen konnte, weiß niemand so recht. In Flandern hingegen blieb er erfolgreich: Seine Konzerte sind immer ausverkauft und seine Alben verkaufen sich ausgezeichnet.
Jetzt kommt Guido endlich wieder in die Niederlande. Er ist einzigartig und lässt sich mit niemandem vergleichen. "Er ist die fehlende Verbindung zwischen der Zangeres Zonder Naam und Mink DeVille"; "Der flämische Bob Dylan".
Auf seiner lang ersehnten neuen Platte (die zehnte) hört man, warum Guido Belcanto das best behütetste Geheimnis niederländischer Musik ist. Belcanto selber ist von seinem neuen Werk begeistert und nennt es "die Platte die ich AUF JEDEN FALL noch machen musste, bevor ich das Zeitliche segne."

" 'k Zou Mijn Hart Willen Wegegeven" Man nennt Guido Belcanto hin und wieder respektvoll den König des flämischen Lebensliedes. Er verdient diesen Ehrentitel ohne Zweifel, aber im Grunde reicht auch dieses Lob nicht aus. Ein Großteil seiner Werke wurzelt zwar in der Tradition des Lebensliedes, in seiner Musik aber erklingen ebenfalls Klänge von französischem Chansons, Kleinkunst, altem Rock 'n' Roll, Folk und Blues.

"Cottons Bells" heißt die dritte CD dieses jungen amerikanischen Singer-Songwriters. Hayward Williams kommt ebenfalls zum drittem Mal nach Roepaen. Nach der Veröffentlichung seines Albums "Anathor Sailor's Dream" waren die Rezensionen der alternativen Country Magazine und Websites einstimmig der Meinung, dass Williams ein Meisterwerk abgeliefert hat. Während dem Take Root festival 2007 und bei den zwei großartigen Konzerten in Roepaens Nightclub unterstrich Hayward Williams sein großes Talent. Eine perfekte Mischung aus Folk, Blues und Country (Rock) und eine fantastische Stimme! Die Musik auf seiner neuen CD erinnert an die besten Stücke von Jeffrey Foucault. Ein Konzert auf das man sich schon jetzt freuen darf!
Kindamuzik schrieb: „Die Seele des jungen Singer-Songwriters kehrt sich langsam aber sicher nach außen; eigentlich etwas, das man nur bei Größen wie Jackson Browne und John Prine erwarten sollte. 'Cotton Bells' ist eine ebenso minimalistische wie wunderschöne Platte.“
 

"Cottons Bells" heißt die dritte CD dieses jungen amerikanischen Singer-Songwriters. Hayward Williams kommt ebenfalls zum drittem Mal nach Roepaen. Nach der Veröffentlichung seines Albums "Anathor Sailor's Dream" waren die Rezensionen der alternativen Country Magazine und Websites einstimmig der Meinung, dass Williams ein Meisterwerk abgeliefert hat. Während dem Take Root festival 2007 und bei den zwei großartigen Konzerten in Roepaens Nightclub unterstrich Hayward Williams sein großes Talent. Eine perfekte Mischung aus Folk, Blues und Country (Rock) und eine fantastische Stimme! Die Musik auf seiner neuen CD erinnert an die besten Stücke von Jeffrey Foucault. Ein Konzert auf das man sich schon jetzt freuen darf! Kindamuzik schrieb: „Die Seele des jungen Singer-Songwriters kehrt sich langsam aber sicher nach außen; eigentlich etwas, das man nur bei Größen wie Jackson Browne und John Prine erwarten sollte. 'Cotton Bells' ist eine ebenso minimalistische wie wunderschöne Platte.“

Barrelhouse hat sich in ihrem dreißigjährigen Banddasein stets weiterentwickelt. In ihrem ganz eigenen Sound sind unterschiedliche Einflüsse zu erkennen. Das Wesen von Barrelhouse aber ist nach wie vor dasselbe: Blues und Soul, hypnotisierend und rührend während der Balladen und ausgesprochen swingend in den Up-Tempo Songs. Die Besetzung blieb unverändert. Kopf der Band ist wie gehabt Tineke Schoenmaker mit der schönsten und eindringlichsten Bluesstimme der Niederlande. Nach dreißig Jahren ist Barrelhouse live und auf Platte immer noch eine Spitzenband.
Die neue CD „Vintage Blues“ ist gerade erschienen. Der Titel dieser neuen Platte entspricht zu hundert Prozent den dem Titel: Vintage Blues – eine Sammlung alter Klassiker die sie schon immer einmal spielen wollten, aber bisher nie dazu gekommen sind. Diese Klassiker müssen im Studio auch anders eingespielt werden. Sie wollten ohnehin alles gleichzeitig einspielen und nichts zu einem später Zeitpunkt einfügen. Sie haben die Songs auf eine Art und Weise eingespielt, die sie selbst an die 70er Jahre erinnerte. Es erinnerte sie an den klassischen Blues, der die Band schon inspirierte bevor sie selbst spielten und bevor es Barrelhouse gab. Alle Nummern wurden vor 1974 oder sogar noch früher geschrieben.

Line-Up: Tineke Schoemaker – Gesang, Johnny LaPorte – Gitarre, Han van Dam – Piano, Guus LaPorte – Gitarre, Bob Dros – Drums, Jan Willem Sligting - Bass, Akkordeon, Doppelbass.
 

Barrelhouse hat sich in ihrem dreißigjährigen Banddasein stets weiterentwickelt. In ihrem ganz eigenen Sound sind unterschiedliche Einflüsse zu erkennen. Das Wesen von Barrelhouse aber ist nach wie vor dasselbe: Blues und Soul, hypnotisierend und rührend während der Balladen und ausgesprochen swingend in den Up-Tempo Songs. Die Besetzung blieb unverändert. Kopf der Band ist wie gehabt Tineke Schoenmaker mit der schönsten und eindringlichsten Bluesstimme der Niederlande. Nach dreißig Jahren ist Barrelhouse live und auf Platte immer noch eine Spitzenband. Die neue CD „Vintage Blues“ ist gerade erschienen. Der Titel dieser neuen Platte entspricht zu hundert Prozent den dem Titel: Vintage Blues – eine Sammlung alter Klassiker die sie schon immer einmal spielen wollten, aber bisher nie dazu gekommen sind. Diese Klassiker müssen im Studio auch anders eingespielt werden. Sie wollten ohnehin alles gleichzeitig einspielen und nichts zu einem später Zeitpunkt einfügen. Sie haben die Songs auf eine Art und Weise eingespielt, die sie selbst an die 70er Jahre erinnerte. Es erinnerte sie an den klassischen Blues, der die Band schon inspirierte bevor sie selbst spielten und bevor es Barrelhouse gab. Alle Nummern wurden vor 1974 oder sogar noch früher geschrieben.