Welch ein großartiges Konzert war das im Frühjahr 2009! Jim Byrnes & The Sojourners ließen es in Roepaens Nightclub so richtig krachen. Ein Kritiker sprach sogar von einem musikalischem Orgasmus.
Jim Byrnes wurde in dem Bluesland schlechthin geboren - St. Luis Missouri. Schon früh kam er mit Musik in Berührung, spielte Bluesgitarre und sang bereits mit dreizehn Jahren vor Publikum. Außerdem hielt er sich regelmäßig in der Bar in der Ike und Tina Turner Konzerte gaben auf. Nachdem Byrnes bei einem Unfall beide Beine verlor, beschloss er, sich ganz seiner Musikkarriere zu widmen. 1981 gründete er die Jim Byrnes Band mit der er anschließend zwei Mal den Juno Award für das Blues Album of the Year gewann. Des Weiteren erhielt er 2007 bei den Toronto Blues Society's Maple Blues Awards den "Male Vocalist of the Year" Award.    
Mit den drei Gospelsängern The Sojourners nahm Byrnes die CD "House Of Refuge" auf. Diese CD landete in den Jahrescharts der bekannten flämischen Alt Country Site auf dem ersten Platz. "Nur selten wurden wir schon beim ersten Hören einer Platte so von den Socken gehauen wie bei 'House Of Refuge' des Kanadiers Jim Byrnes. Die zwölf Titel, die der Beste auf diesem Album serviert bilden in der Kategorie Blues & Roots zweifelsohne das beste, was wir dieses Jahr zu hören bekamen. Die beste Rootsplatte 2007!" Auch der Nachfolger "My Walking Stick", der im April 2009 erschien, ist von sehr hohem Niveau. Eine großartige Mischung aus Soul, Blues und Gospel.
Rootsville über das Konzert von Jim Byrnes & The Sojourners bei Roepaen: "The Sojourners waren inzwischen sehr gut in Fahrt gekommen und es gelang ihnen, gemeinsam mit Byrnes und Band dem nahezu frenetische Publikum mit 'Lookin' For Love' (The Valentinos), 'Drown In My Own Tears' (Ray Charles), 'Together Again'(Buck Owens), 'Didn't It Rain' (Mahalia Jackson) und Dylans 'Don't Think Twice, It's Allright' einen musikalischen Orgasmus zu verschaffen. Chris Tangelder meinte nach Konzertende: 'Tja Junge, hierfür arbeiten wir!' Roepaen hat an sein Americana/Roots Repertoire wiederum einen Leckerbissen hinzugefügt. Chapeau!!!"

Welch ein großartiges Konzert war das im Frühjahr 2009! Jim Byrnes & The Sojourners ließen es in Roepaens Nightclub so richtig krachen. Ein Kritiker sprach sogar von einem musikalischem Orgasmus. Jim Byrnes wurde in dem Bluesland schlechthin geboren - St. Luis Missouri. Schon früh kam er mit Musik in Berührung, spielte Bluesgitarre und sang bereits mit dreizehn Jahren vor Publikum. Außerdem hielt er sich regelmäßig in der Bar in der Ike und Tina Turner Konzerte gaben auf. Nachdem Byrnes bei einem Unfall beide Beine verlor, beschloss er, sich ganz seiner Musikkarriere zu widmen. 1981 gründete er die Jim Byrnes Band mit der er anschließend zwei Mal den Juno Award für das Blues Album of the Year gewann. Des Weiteren erhielt er 2007 bei den Toronto Blues Society's Maple Blues Awards den "Male Vocalist of the Year" Award.    

JW Roy & Band - "Weet het zeker"
"Seine Lieder sind rau und schön", schrieb der Parool. JW Roy steht mitten im Leben und das spiegeln auch seine Lieder wieder. Sie stecken voll Poesie, Liebe, Lyrik und schönen Klängen. Der Brabanter sang seine Songs bis vor einigen Jahren noch auf Englisch. Gerard van Maasakkers, ein ebenfalls sehr erfolgreicher niederländisch singender Musiker, riet im davon ab. Roy begann daraufhin mit niederländischen Texten, die ihm vom Fleck weg absolut positive Kritiken, einige gute Hits und ausverkaufte Konzerte bescherten. Auch sein Konzert bei Roepaen 2009 war von Erfolg gekrönt. Er stand bereits gemeinsam mit Ilse DeLange, Bløf und van Maasakkers auf der Bühne. Er ist sich jedoch sicher, dass er mit seiner eigenen Band die besten Konzerte gibt.
Er rührt, berührt, bewegt und unterhält. Vincent Bijlo sagt dazu: "JW Roy hat die schönste, einsamste und gleichzeitig tröstendste und melancholischste Stimme der Niederlande."

JW Roy & Band - "Weet het zeker" "Seine Lieder sind rau und schön", schrieb der Parool. JW Roy steht mitten im Leben und das spiegeln auch seine Lieder wieder. Sie stecken voll Poesie, Liebe, Lyrik und schönen Klängen. Der Brabanter sang seine Songs bis vor einigen Jahren noch auf Englisch. Gerard van Maasakkers, ein ebenfalls sehr erfolgreicher niederländisch singender Musiker, riet im davon ab. Roy begann daraufhin mit niederländischen Texten, die ihm vom Fleck weg absolut positive Kritiken, einige gute Hits und ausverkaufte Konzerte bescherten. Auch sein Konzert bei Roepaen 2009 war von Erfolg gekrönt. Er stand bereits gemeinsam mit Ilse DeLange, Bløf und van Maasakkers auf der Bühne. Er ist sich jedoch sicher, dass er mit seiner eigenen Band die besten Konzerte gibt.

Flamenco Tanzspektakel

ONDAS DE PASION
Eine einzigartige Kombination aus Tiefgang und Leidenschaft. Das ist wohl die beste Umschreibung für diese aufsteigende Flamencogruppe. Das Feuer des Tanzes, der charaktervolle Gesang, das virtuose Gitarrenspiel - all diese Merkmale treffen zu und werden in moderner, funkelnder und beeindruckender Art und Weise präsentiert.

ONDAS DE PASION heißt Künstlern bei ihrer Arbeit zuzuschauen und gespannt den einen Moment abwarten, in dem alle Komponenten mit- und ineinander verschmelzen und ein Ganzes formen.

Künstler: Silvia Cabeza (Tanz), Curra Suarez (Gesang), Michel Gillain (Gitarre).
 

Flamenco Tanzspektakel ONDAS DE PASION

Die Kanadische Singer-Songwriterin Melanie Dekker hat vor kurzem noch ein Konzert für die niederländischen und kanadischen Truppen in Afghanistan gegeben und widmet sich nun ganz ihrem neuen Album "Here & Now". Ein Album genau wie die Person selbst: mutig, gefühlvoll und mit viel Tiefgang.

Ihre Europatour wird mit lebendigen Shows gespickt sein, in denen sie einen Mix aus allen vier bisher erschienenen Akustik-Pop-Alben präsentiert. Sie wird insgesamt 25 Konzerte in Deutschland, Österreich und den Niederlanden geben.

Die Konzerte im Frühjahr werden von der fabelhaften Geigerin Elyse Jacobson und dem großartigen Pianisten Mike Bell unterstützt. Melanie Dekker steht seit 2003 regelmäßig auf den Playlisten kanadischer, amerikanischer, deutscher und niederländischer Radiosender. Lieder wie "When I Think Of You", "Blue Blanket" oder "I Said I" dürften daher ein Begriff sein. Sie arbeitete für Bryan Adams, Faith Hill, Chaka Khan und Diane Krall. Außerdem gab sie ein Konzert für Ex-Präsident Clinton.

David Kershenbaum, der unter anderem Musik von Tracy Chapman, Joe Jackson und Duran Duran produziert, hat auch bei einigen Songs von Melanie Dekkers Album "Revealed" mitgewirkt. Die Singleauskopplung "Wounded Souldier" hat sich als ein YouTube-Hit entpuppt. Ein weiteres Album mit dem Titel "Acoustic Ride" produzierte sie selber und gefiel ihren Fans außerordentlich gut. Dieses Album kann man über Melanies Site www.melaniedekker.com und über Itunes erwerben.

Ausschnitte aus einigen Presserezensionen:

"Eine Stimme wie Schokolade...ein magischer Abend." TZ, Fulda

"Dekkers Stimme ist kräftig und gefühlvoll und sprüht vor Lebenshunger. Sie ist leidenschaftlich und berührt. Genießen Sie ein starkes Konzert mit einem Touch Folk, poppigen Melodien und lebendigen Rhythmen." o.a., München

"Magisch, aufregend und sexy!" Fortune Records, Ulm  

Die Kanadische Singer-Songwriterin Melanie Dekker hat vor kurzem noch ein Konzert für die niederländischen und kanadischen Truppen in Afghanistan gegeben und widmet sich nun ganz ihrem neuen Album "Here & Now". Ein Album genau wie die Person selbst: mutig, gefühlvoll und mit viel Tiefgang. Ihre Europatour wird mit lebendigen Shows gespickt sein, in denen sie einen Mix aus allen vier bisher erschienenen Akustik-Pop-Alben präsentiert. Sie wird insgesamt 25 Konzerte in Deutschland, Österreich und den Niederlanden geben.

Balmorhea ist ein ausgeklügelter Mix aus altem amerikanischen Folk, klassischer Musik und Postrock.
Ende 2006 taten sich Rob Lowe und Michael Muller in Austin, Texas als das Duo Balmorhea zusammen. Schnell erschien ihr erstes, eigens produziertes, namenloses Album, für das sie ausschließlich akustische Gitarren, ein Piano und Field Recordings benutzten. Mit Erscheinen des offiziellen Debütalbums "Riverarms" (CD, West Vinyl 2007) war Balmorhea bereits um Geige, Cello und Contrabass zu einem Quintett herangewachsen und musikalisch entwickelten sie sich weiter in Richtung Avant-Folk. Sie verarbeiten Elemente aus klassischer Musik, Jazz und Minimalmusic in ihre instrumentellen Kompositionen. "Riverarms" war charakterlich eher kontrolliert und instrumental; "All Is Wild, All Is Silent" hingegen ist eher romantisch, episch, besitzt viel Dynamik und lange Spannungsbögen und wird sogar von sehr vorsichtigem Gesang bereichert.  
2010 erscheint ihre großartige neue CD "Constellations".
 
Nils Frahm ist ein klassisch ausgebildeter Pianist aus Deutschland. Wenn man Träume einfangen könnte, könnten sie wie die märchenhaften Kompositionen von Nils Frahm klingen. "Wintermusik" ist seine erste Veröffentlichung. Hierauf sind drei Pianostücke zu hören. Eigentlich waren diese Stücke als Weihnachtsgeschenke für seine Familie und Freunde bestimmt. Das Label Erased Tapes realisierte allerdings direkt, dass diese Musik viele Musikliebhaber erreichen könnte. Für diese Einschätzung dürfen wir dem Label danken!

Balmorhea ist ein ausgeklügelter Mix aus altem amerikanischen Folk, klassischer Musik und Postrock. Ende 2006 taten sich Rob Lowe und Michael Muller in Austin, Texas als das Duo Balmorhea zusammen. Schnell erschien ihr erstes, eigens produziertes, namenloses Album, für das sie ausschließlich akustische Gitarren, ein Piano und Field Recordings benutzten. Mit Erscheinen des offiziellen Debütalbums "Riverarms" (CD, West Vinyl 2007) war Balmorhea bereits um Geige, Cello und Contrabass zu einem Quintett herangewachsen und musikalisch entwickelten sie sich weiter in Richtung Avant-Folk. Sie verarbeiten Elemente aus klassischer Musik, Jazz und Minimalmusic in ihre instrumentellen Kompositionen. "Riverarms" war charakterlich eher kontrolliert und instrumental; "All Is Wild, All Is Silent" hingegen ist eher romantisch, episch, besitzt viel Dynamik und lange Spannungsbögen und wird sogar von sehr vorsichtigem Gesang bereichert.  

Die VandeVen Band ist eine der wenigen authentischen Rhythm 'n Blues Bands in den Niederlanden.

Die Band wurde 1999 gegründet und hat sich mit ihren energiegeladenen Livekonzerten seit dem schon einen Ruf erarbeitet.

Der Pianist und Sänger Clemens van de Ven ist die zentrale Bandfigur.

Seine charakteristisch heisere Stimme und sein kraftvolles Pianospiel verleihen der Band einen ganz eigenen Sound. Außerdem ist Clemens ein Performer mit viel Ausstrahlung.

Aber auch die anderen Musiker haben es in sich und zählen zu den Besten der Niederlande. Gitarrist Harry Hardholt, Saxophonist Arend Bouwmeester und der junge kroatische Drummer Sin Banovic bilden ein absolut starkes Ganzes. 

Die Musik van VandeVen basiert auf der Rhythm 'n Blues Musik aus New Orleans und den Künstlern Dr.John, Fats Domino und The Meters, behält jedoch fortlaufend einen völlig eigenen Stil und Interpretation. 

Die Band hat bereits drei CDs mit eigenem Material herausgebracht: "Ticket to Paradise", "Off the Road" und eine Live CD mit dem Titel "Live in Austria". Eine neue CD steht für 2010 auf dem Plan.   

VandeVen ist ein gern gesehener Gast auf etablierten niederländischen Festivals (North Sea Jazz Festival, Oerol und De Parade).  Durch Frankreich, Österreich, Spanien und Ägypten sind sie auch schon getourt. 

VandeVen ist eine echte Liveband die mit Herz und Seele performed.

Sie leben von der Musik und für die Musik!

Die VandeVen Band ist eine der wenigen authentischen Rhythm 'n Blues Bands in den Niederlanden. Die Band wurde 1999 gegründet und hat sich mit ihren energiegeladenen Livekonzerten seit dem schon einen Ruf erarbeitet.

Nachdem Fink seine Karriere vor Jahren als Techno DJ begann, wechselte er ebenfalls bereits vor einiger Zeit in das Singer-Songwriter Genre. Der Brite überraschte 2006 mit dem Album "Biscuits For Breakfast". Auf diesem Album stellte er seinem Publikum seinen brodelnden Mix aus Soul, Blues, Folk und Indie vor. Alles eingepackt in einen wunderbar klingenden Rahmen aus Singer-Songwriter Musik.

Der vielseitige Fin Greenall (Fink) war neben Techno DJ auch Triphop DJ. Das erklärt auch, warum seine Alben alle auf dem berühmt berüchtigten Ninja Tune Label erscheinen. Bei Shows auf dem Lowlands Festival konnte er das Publikum von seinem mitreißendem Sound überzeugen. Erst kürzlich erschien Finks viertes Album "Sort Of Revolution".

Vergangenen Herbst tourte er durch beinahe restlos ausverkaufte Konzertsäle. Das zeigt, wie schnell es mit Fink aufwärts geht! 

3voor12 VPRO: "Manchmal, sehr selten jedoch, merkt man als Zuschauer, dass in einigen Augenblicken etwas sehr schönes geschehen wird. Man fühlt es, wenn man den Konzertsaal betritt und die Atmosphäre in sich aufnimmt. Wenn dann die erste Note erklingt, ist man sich sicher: Heute Abend werde ich Zeuge eines unvergesslichen Abends. Wer aber ist verantwortlich für das wecken solcher Superlativen? Der Mann um den es geht heißt Fin Greenall; besser bekannt als Fink. ... Vor allem jedoch ist Fink er selbst: bescheiden, humorvoll und überaus charmant. Musikalisch gibt er wirklich alles. So schön, dass es weh tut."

Nachdem Fink seine Karriere vor Jahren als Techno DJ begann, wechselte er ebenfalls bereits vor einiger Zeit in das Singer-Songwriter Genre. Der Brite überraschte 2006 mit dem Album "Biscuits For Breakfast". Auf diesem Album stellte er seinem Publikum seinen brodelnden Mix aus Soul, Blues, Folk und Indie vor. Alles eingepackt in einen wunderbar klingenden Rahmen aus Singer-Songwriter Musik. Der vielseitige Fin Greenall (Fink) war neben Techno DJ auch Triphop DJ. Das erklärt auch, warum seine Alben alle auf dem berühmt berüchtigten Ninja Tune Label erscheinen. Bei Shows auf dem Lowlands Festival konnte er das Publikum von seinem mitreißendem Sound überzeugen. Erst kürzlich erschien Finks viertes Album "Sort Of Revolution".

Der Song "Back It Up" und Caro Emeralds Stimme scheinen wie füreinander bestimmt! Das Lied wurde von Vince Degiorgio (N SYNC, Love Inc, Atomic Kitten) ursprünglich für einen japanischen Act geschrieben und Caro sollte das Demo einsingen. Die Nummer landete in einer Schublade und erst ein Jahr später, als es im Fernsehen live performed wurde und die positiven Reaktionen der Zuschauer das Studio überfluteten, war eines ganz klar: Das wird ein Hit! "Back it Up" wurde daraufhin am 6. Juli auf Grandmono herausgebracht und die Single wurde direkt von allen Radiostationen gespielt. Caro landete in unterschiedlichen Radiocharts an der Spitze und war über fünf Monate lang ständig zu hören. Der Nachfolger "A Night Like This" ist inzwischen ebenfalls sehr gut unterwegs und klingt nach Tango, Mambo und den 50er Jahren. Das Lied wurde unter anderem als Werbesong für eine Martini Reklamecampagne verwendet. Caros Debütalbum "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" erschien im Januar 2010.

Caro Emerald tritt zusammen mit einem DJ, Gitarristen, Bassisten, Keyboarder und drei Bläsern in Roepaens Kapel auf.

Der Song "Back It Up" und Caro Emeralds Stimme scheinen wie füreinander bestimmt! Das Lied wurde von Vince Degiorgio (N SYNC, Love Inc, Atomic Kitten) ursprünglich für einen japanischen Act geschrieben und Caro sollte das Demo einsingen. Die Nummer landete in einer Schublade und erst ein Jahr später, als es im Fernsehen live performed wurde und die positiven Reaktionen der Zuschauer das Studio überfluteten, war eines ganz klar: Das wird ein Hit! "Back it Up" wurde daraufhin am 6. Juli auf Grandmono herausgebracht und die Single wurde direkt von allen Radiostationen gespielt. Caro landete in unterschiedlichen Radiocharts an der Spitze und war über fünf Monate lang ständig zu hören. Der Nachfolger "A Night Like This" ist inzwischen ebenfalls sehr gut unterwegs und klingt nach Tango, Mambo und den 50er Jahren. Das Lied wurde unter anderem als Werbesong für eine Martini Reklamecampagne verwendet. Caros Debütalbum "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" erschien im Januar 2010.  

Tribute to Van Morrison
Van Morrison ist einer der besten und bekanntesten Soul- & Bluessänger der Welt. Er produzierte sowohl mit seiner Band 'Them' als auch solo legendäre Platten. "Astral Weeks" und "Moondance" sind solche Platten. Mit den Liedern "Gloria", "Brown Eyed Girl" und "Have I Told You Lately" landete er große Hits. Diese Lieder und all die anderen Hits werden Teil des "Paul de Munnik Tribute to Van Morrison" sein. Neben Paul de Munnik werden eine Reihe anderer niederländischer Topmusiker mit von der Partie sein, die unter anderem ebenfalls für Van Dik Hout, Anouk und Doe Maar arbeiten. Kopf dieser einzigartigen Formation ist Prof. Nomad (Bartel Bartels), der dieses Tribute zusammen mit Paul de Munnik ins Leben gerufen hat. Im April werden sie mit diesem Tribute auf den großen Bühnen stehen und im Juni treten sie beim Oerol Festival auf der Insel Terschelling auf. 
 
Die Band besteht aus:
Gesang: Paul de Munnik (Acda en de Munnik)
Gitarre: Angelo de Rijke (Anouk)
Keyboard: Patrick van Herrikhuyzen (Van Dik Hout)
Saxofon: Jan Kooper (Doe Maar, Anouk)
Trompete: Joe Rivera (Anouk)
Bass: Bartel Bartels (Professor Nomad)
Drums: Stephan van der Meijden (Independent)
 
Kurzinfo zu Bartel Bartels aka Prof. Nomad:
Singersongwriter, Bassist, Gitarrist, Pianist, Sänger, Entertainer und Organisator von "Professor Nomad gaat Undercover". Bartel Bartels sucht in seinem musikalischen Umfeld nach Ausnahmemusikern, gründet temporäre neue Bands und verleiht den Superstars der Popmusik damit ein Ehrbeton. Bartel hat mit diesem Konzert inzwischen jahrelange Erfahrung und viel Erfolg.

DJ Rene beginnt um 20.45Uhr und wird auch nach dem Tribute to... noch eine Weile auflegen.

Im Vorprogramm steht die Band Trix and the Dicks

Diese Gruppe besteht aus dem Gitarristen Daan, dem Bassisten Siem, Drummer Dries, Keyboarder/Gitarrist Martijn und Sängerin Trix. Die Musiker wollten eigentlich nur für ein einmaliges Konzert miteinander auf der Bühne stehen. Weil dieser Auftritt jedoch ein so großer Erfolg wurde, haben sie sich dazu entschieden, gemeinsam weiter zu machen.

Die Band spielt, auch weil sie erst seit wenigen Monaten besteht, vor allem Coversongs. Ihre Genres sind Soul, Jazz und Pop. Die erotisch anmutende Stimme von Sängerin Trix verleiht dem Ganzen einen warmen und originellen Sound. Die selbstgeschriebenen Lieder liegen schon bereit, müssen jedoch noch zusammen mit allen Bandmitgliedern weiter ausgearbeitet werden. Derzeit spielen sie Songs von unter anderem Muse, John Legend, Florence And The Machine und Joss Stone.    

Tribute to Van Morrison Van Morrison ist einer der besten und bekanntesten Soul- & Bluessänger der Welt. Er produzierte sowohl mit seiner Band 'Them' als auch solo legendäre Platten. "Astral Weeks" und "Moondance" sind solche Platten. Mit den Liedern "Gloria", "Brown Eyed Girl" und "Have I Told You Lately" landete er große Hits. Diese Lieder und all die anderen Hits werden Teil des "Paul de Munnik Tribute to Van Morrison" sein. Neben Paul de Munnik werden eine Reihe anderer niederländischer Topmusiker mit von der Partie sein, die unter anderem ebenfalls für Van Dik Hout, Anouk und Doe Maar arbeiten. Kopf dieser einzigartigen Formation ist Prof. Nomad (Bartel Bartels), der dieses Tribute zusammen mit Paul de Munnik ins Leben gerufen hat. Im April werden sie mit diesem Tribute auf den großen Bühnen stehen und im Juni treten sie beim Oerol Festival auf der Insel Terschelling auf. 

Mit Gitarre, Banjo, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und himmlischem Gesang vereinen Po'Girl diverse musikalische Einflüsse zu einem großartigen Gesamtkunstwerk. Folk, Amerikana, Blues, Jazz, Soul, Gipsy und Pop verschmelzen miteinander. Vor allem die stimmlichen Harmonien sind außerordentlich schön und erinnern an das Konzert der Wailling Jennys bei Roepaen. Letzte Saison spielten Po'Girl nur zwei Konzerte in den Niederlanden. Eins davon bei Roepaen. Jetzt kehren sie für eine kleine Tour zurück und treten nach einem großartigen Konzert im letzten Jahr auch in diesem Jahr wieder bei Roepaen auf.  

Presserezensionen über die CD "Deer In The Night":

"Po'Girl versprühen Frühlingsgefühle. Es ist schwer sich von dem Fahrradklingelkonzert am Anfang ihres Albums nicht irgendwie berührt zu fühlen. Das Duo Allison Russell und Awna Teixeira, die unterstützt werden vom Saitenspezialist Benny Sidelinger, besitzt eine vertraut heimische Sinnlichkeit die ansteckt. Es ist eine Kombination aus Küchentischromantik und unbekümmerter Nonchalance, wiedergespiegelt von den Klarinettenklängen Russells; melancholisch und fröhlich zugleich. Die Sängerinnen schöpfen für ihre Gesänge aus einem Meer von Stilen; von Folk bis Chanson, von Balkanjazz zu Countryballaden." Arie Jan Korteweg, Volkskrant  

" 'Deer In The Night' ist das vorläufige Meisterwerk eines besonderen kanadischen Trios und dieser großartigen Platte gebührt darum viel mehr Aufmerksamkeit als ihr bisher geschenkt wird." Erwin Zijleman

Tipp: Kaufen Sie Ihre Getränkemünzen online auf dieser Website gleichzeitig mit Ihrem Ticket! Sie sparen so € 0,10 oder € 0,20 pro Münze.

Mit Gitarre, Banjo, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und himmlischem Gesang vereinen Po'Girl diverse musikalische Einflüsse zu einem großartigen Gesamtkunstwerk. Folk, Amerikana, Blues, Jazz, Soul, Gipsy und Pop verschmelzen miteinander. Vor allem die stimmlichen Harmonien sind außerordentlich schön und erinnern an das Konzert der Wailling Jennys bei Roepaen. Letzte Saison spielten Po'Girl nur zwei Konzerte in den Niederlanden. Eins davon bei Roepaen. Jetzt kehren sie für eine kleine Tour zurück und treten nach einem großartigen Konzert im letzten Jahr auch in diesem Jahr wieder bei Roepaen auf.   Presserezensionen über die CD "Deer In The Night":

Blaudzun, das künstlerische Alter Ego von Johannes Sigmond schafft eine Atmosphäre voll Melancholie, Traurigkeit und gedämpftem Licht. Sein Debüt aus schnörkellosen Balladen und einem gefühlvollen Mix aus Amerikana, Country und englischem Folk brachte ihm bereits wohlverdiente positive Rezensionen ein. "Seadrift Soundmachine" weicht nicht so sehr ab von seiner ersten Platte. Die CD besteht auch dieses Mal aus kleinen dunklen Illustrationen und ist atmosphärisch und emotional geladen. Sie ist außerdem besser auf den Punkt und stärker. Die Kritiken sind dementsprechend gut und es schein so, als würde dieses Jahr das Jahr von Blaudzun werden. Wenn man Blaudzun mit anderen Musikern vergleichen möchte, kommen einem schnell Beirut oder die dunkle Intensität von 16 Horsepower in den Kopf. Blaudzun wird mit Band auftreten.
 
Telegraph Canyon 
"The Tide And The Current" ist der Titel des großartigen Debütalbums von Telegraph Canyon. Die Band besteht aus Chuck Brown (Bass, Gesang), Chris Johnson (Gitarren, Gesang, Banjo, Mundharmonika), Austin Green (Drums, Schellen, Keyboards), Brian McCorquodale (Pedal Steel, Klavier, Synthesizer, Perscussion), Andrew Skates (Orgel, Klavier, Akkordeon, Gitarren, Mandoline), Erik Wolfe (Gitarren, Vibes, Bass, Drums) und der einzigen Frau in dieser Kombo Tamara Cauble an Geige und Gesang. Eine ganze Bandbreite Instrumente und Musik, die an eine Kreuzung zwischen The Low Anthem, The Arcade und My Morning Jacket denken lässt.
Liebhaber von The Great Lake Swimmers, Fleed Foxes, Bon Iver, The Low Anthem oder My Morning Jacket kommen bei einem Konzert von Telegraph Canyon ganz sicher auf ihre Kosten.
"Der märchenhafte und spannende Eröffnungssong 'Into the Woods' erinnert durch sein einfaches und einsames Klavierspiel stark an South San Gabriel, was auch nicht sehr verwunderlich ist, da Will Johnson (...) der Produzent ist. Vor allem bei den trostlosen, ergreifenden Liedern ist die Ähnlichkeit signifikant. Im Laufe dieses starken Albums jedoch verschieben sich Stil und Stimmung mehr in Richtung Bands wie My Morning Jacket und The Low Anthem und nimmt der Sound exponentiell in Richtung Arcade Fire zu (...). (...) Johnsons Kompositionen besitzen allesamt eine düstere Kraft (...) Eine  großartige CD auf der Schnittstelle von Altcountry und Indi-Amerikana." Alt Country  

Blaudzun, das künstlerische Alter Ego von Johannes Sigmond schafft eine Atmosphäre voll Melancholie, Traurigkeit und gedämpftem Licht. Sein Debüt aus schnörkellosen Balladen und einem gefühlvollen Mix aus Amerikana, Country und englischem Folk brachte ihm bereits wohlverdiente positive Rezensionen ein. "Seadrift Soundmachine" weicht nicht so sehr ab von seiner ersten Platte. Die CD besteht auch dieses Mal aus kleinen dunklen Illustrationen und ist atmosphärisch und emotional geladen. Sie ist außerdem besser auf den Punkt und stärker. Die Kritiken sind dementsprechend gut und es schein so, als würde dieses Jahr das Jahr von Blaudzun werden. Wenn man Blaudzun mit anderen Musikern vergleichen möchte, kommen einem schnell Beirut oder die dunkle Intensität von 16 Horsepower in den Kopf. Blaudzun wird mit Band auftreten.  

" 'k Zou Mijn Hart Willen Wegegeven"

Man nennt Guido Belcanto hin und wieder respektvoll den König des flämischen Lebensliedes. Er verdient diesen Ehrentitel ohne Zweifel, aber im Grunde reicht auch dieses Lob nicht aus. Ein Großteil seiner Werke wurzelt zwar in der Tradition des Lebensliedes, in seiner Musik aber erklingen ebenfalls Klänge von französischem Chansons, Kleinkunst, altem Rock 'n' Roll, Folk und Blues.
Anfang der neunziger Jahre war Guido in den Niederlanden und seinem Heimatland Belgien sehr berühmt. Er produzierte zusammen mit Henny Vrienten ein großartiges Album mit dem brillanten Titel "Plastic Rozen Verwelken Niet". Mit diesem Album erreichte Belcanto Kultstatus bei vielen Musikliebhabern in den Niederlanden. Warum sich dieser Erfolg nicht durchsetzen konnte, weiß niemand so recht. In Flandern hingegen blieb er erfolgreich: Seine Konzerte sind immer ausverkauft und seine Alben verkaufen sich ausgezeichnet.
Jetzt kommt Guido endlich wieder in die Niederlande. Er ist einzigartig und lässt sich mit niemandem vergleichen. "Er ist die fehlende Verbindung zwischen der Zangeres Zonder Naam und Mink DeVille"; "Der flämische Bob Dylan".
Auf seiner lang ersehnten neuen Platte (die zehnte) hört man, warum Guido Belcanto das best behütetste Geheimnis niederländischer Musik ist. Belcanto selber ist von seinem neuen Werk begeistert und nennt es "die Platte die ich AUF JEDEN FALL noch machen musste, bevor ich das Zeitliche segne."

" 'k Zou Mijn Hart Willen Wegegeven" Man nennt Guido Belcanto hin und wieder respektvoll den König des flämischen Lebensliedes. Er verdient diesen Ehrentitel ohne Zweifel, aber im Grunde reicht auch dieses Lob nicht aus. Ein Großteil seiner Werke wurzelt zwar in der Tradition des Lebensliedes, in seiner Musik aber erklingen ebenfalls Klänge von französischem Chansons, Kleinkunst, altem Rock 'n' Roll, Folk und Blues.